Teoretično se za učenje risanja ni pozno pri nobeni starosti. In ne da bi zmanjšali pomen strastne želje po obvladovanju te umetnosti, je treba takoj opozoriti, da samo to ni dovolj. Informacije o usposabljanju, gradivo in veliko prakse - to boste potrebovali tudi vi.
Poleg tega določen nabor priporočil in nasvetov, s katerimi je lažje krmariti vse, kar se zgodi, in hitreje doseči želene rezultate.
Gre za to, kako se naučiti risati, vredno je začeti z dejstvom, da je na žalost hitro obvladati to umetnost iz nič na raven niti Leonarda Da Vincija, ampak, recimo, profesionalcev iz Marvelovih stripov, nemogoče.
Vendar je treba poudariti tudi to, da je povsem mogoče, da v kratkem času (od 3 do 18 mesecev) razvijete svoje sposobnosti in talente, dovolj, da od njihovega utelešenja prejmete iskreno, neobremenjeno z obilnim veseljem kritike, in drugič, celo priložnost hobi pretvori v profesionalno dejavnost.
A levji delež težav začetnikov počiva pogosto na tem, kako začeti.
In da bi tukaj razbili vse, so najprej naslednji vidiki:
- Čas. Koristijo le redni pouk, zato načrtujejo od 6 (do neskončnosti) študijskih ur na teden, v katerih slikarja nič in nihče ne odvrne.
- Stroški. Kakovostni materiali, katerih rezultat je opazen, vsekakor drag, ni pomembno, da gre za barve, pastelne svinčnike in papir ali tablico in posebno programsko opremo. Pametno je takoj preučiti trg in se odločiti, kaj je na voljo.
- Slog. Izkušeni umetniki med njimi manevrirajo, a za začetnike je bolje izbrati eno stvar - japonsko mango, eno od ilustracij knjig sovjetskih otrok ali trend povpraševanja po ženskih glamuroznih revijah (ali kaj drugega).
- Obeti. Določitev končnega cilja ali vsaj želenega rezultata (risanje ravni) po določenem času (na primer po enem letu) vam bo omogočilo načrtovanje izobraževalnega procesa in spremljanje doseženih rezultatov.
Omeniti je treba tudi čas, da mora ustvarjalnost poleg večjih lekcij zapolniti najdaljši čas dneva, da dosežemo hitre rezultate, saj je praksa zlata osnova te znanosti.
Ker gre za samostojno študijo risanja, je pomembno upoštevati vlogo asistentov pri tem. Lahko so sorodniki, prijatelji ali neznanci (s katerimi pa se lahko izkaže, da so prijatelji) iz risanja skupnosti na internetu. Mnenje slednjih je celo nekoliko bolj zaželeno, saj:
- ne hvalite iz vljudnosti;
- Ker so številni in imajo različne spretnosti risanja, lahko nakažejo raznolike pomanjkljivosti in dajejo praktične nasvete.
Poleg tega lahko na ta način ostanete anonimni, se ne bojite, da bi vas napačno razumeli ali se vam zdi preveč vsiljiv v žeji, da bi pridobili znanje in povratne informacije.
In tukaj se je treba dotakniti vloge kritike.
Vrednotenje risb je različno. Navsezadnje so nekje na svetu madeži vredni več milijonov dolarjev.
Toda tudi če je samo mačka, ki je videti kot buča, ne bodite v besu, da bi metali svinčnike. Najprej bi morali svoje neuspehe dojemati kot neprecenljivo izkušnjo, priložnost za odkrivanje prednosti v ustvarjalnosti in izboljšati / se naučiti odpraviti slabosti.
Če želite jasno videti pomanjkljivosti, izkušeni umetniki priporočajo ogled slik v ogledalu (še vedno lahko fotografirate in obrnete sliko).
Na splošno je koristno obdržati primere svojih ravni risanja, da se motivirate s stopnjo napredka (celo številni priznani umetniki na spletu prikazujejo zbirke slik po letu "to je postalo").
Nemogoče je dobro narisati konja (tudi v slogu Disneyjeve risanke), ne da bi poznali njegovo anatomijo in ne imeli ideje o svojem življenjskem gibanju.
Z drugimi besedami, resnični umetnik mora biti sposoben prodreti v bistvo prikazanega, če noče biti sposoben samo risati, kopirati (čeprav to seveda zahteva tudi spretnost).
In pravzaprav, da bi se naučili dobro risati, je priporočljivo, da se prilagodite študiju naslednjih (verjetno ne vse naenkrat, vendar ne morete storiti brez česa):
- barvna teorija;
- prenos svetlobe in sence;
- perspektive (potrebne od podobe gradu do vaze);
- anatomija (človek, živali itd.);
- osnove kompozicije.
Prav tako je treba opozoriti, da, če imate priložnost, ne zanemarite risanja nečesa ne samo v domišljiji ali na končani podobi, temveč tudi iz narave.
Lahko je oseba, drevesna veja, zora nad reko, paket mleka. Karkoli.
Dragocena je tudi sposobnost pogleda na nekaj in skiciranje prav tam iz spomina.
Sprva je naravno, da ostanete pri iskanju svojega sloga, kar vključuje kopiranje tehnik drugih izvajalcev. Glavna stvar - tudi če želite narisati, se zdi, vedno prinesite na risbe svojo osebnost.
Lahko naredite "hodgepodge". Recimo, da en umetnik lepo nariše figure ljudi, drugi pa mojstrsko upodablja renesančne noše. Pametno se je učiti od obeh.
Tudi če se želite naučiti ene stvari, recimo žirafe, tega ni priporočljivo izvajati tedne. Razen če so vsi načrti omejeni na žirafe.
Vredno je narisati več, recimo kuščarjev, jabolk, kock in oblakov. Raznolikost vam omogoča, da osvežite pogled na opravljeno delo in se naučite novih tehnik.
Priporočljivo je tudi, da se ne bojite preizkusiti novih materialov - če se ne ukvarjate z gvašem, morda se bo vse pokazalo s premogom.
Če vam ne uspe, ne zlorabljajte radirke ali narišite dokončanega, popravljajte ga - bolj dragoceno je, da ponovite uspešne korake in skrbno preučite problematične.
In na koncu je treba upoštevati, da sta za poučevanje risanja pomembna priročnost in udobje.
Četudi se zelo udobno zavijte v naslanjač, je treba večino ustvarjalnih lekcij izvesti zase za mizo in poskušati držati držo in materiale v svojih rokah na priporočen način (zagotovo lahko ugotovite v učbenikih).
Dejstvo je, da mišice, vključene v delo, ne bodo pretirano raztegnjene, poleg tega pa se bodo lahko zadržale tudi v pogojih, ki omogočajo doseganje rezultatov, kot obljubljajo lekcije.
